什么才是真正的日本木目金工艺？木目金工艺的难度和价值在哪里？

什么才是真正的日本木目金工艺？木目金工艺的难度和价值在哪里？

　“木目金”一词是日文表述，又称木纹金，英文为Mokume gane或Mokume，意为“树木的纹理”，是一种有数百年历史的独特艺术形式。“木纹金”之名也正是源自其类似于木头纹理的视觉效果。

　　木纹金工艺通常将多种不同色泽的金属(白金、黄金、玫瑰金、K金、紫铜、黄铜、赤铜、银、铁等)叠加在一起，在高温高压下进行熔接，经过锻打、压片延展后，使用雕刻、切削或扭转等方式锯锉打磨，使金属产生类似木头花纹般的自然纹路效果。

　　这简单几个词语就能概括的铸炼过程实则藏着难以想象的难度：每种金属熔点的悬殊差距、锻打的力度及时机、扭曲后的面貌......一件合格的木目金作品通常只能出自于一位悟性及耐心兼优的金工师之手。

　　木的美在于谦逊和服从，而金之美却体现在它的坚利冷酷。这两者的交融就好比阴和阳的结合，在相生相克的循环中呈现出工艺之美。

　　由于制作过程中充满着随机性，导致每一件木目金作品的纹路都是独一无二的。就像树木的生长，每一颗种子都将在先天基因与环境的漫长融合中，延伸出自己专属的生命线条。

　　木目金工艺虽然最早出现在日本，但构思来源于中国。中国的堆朱漆艺是其最初之原型。古代漆匠将漆层交叠涂刷于器皿上，然后雕刻出各种花纹图案、线条涡纹，进而显露出层次交叠、华美富丽的连续图案。

　　这种堆朱工艺约在公元1192年的镰仓时代传至日本，被当地称之为“屈轮”。日本工匠在接受并继承了堆朱技巧的同时，由于堆朱作品层次变化的美感使日本工匠们用同样的工艺方法在金属材料上得到近似又不同效果的工艺作品，被称为“木纹金”。

　　据史料记载：17世纪左右，日本秋田县的金工师铃木重吉(Dembei Shoami 1651~1728) 凭借对金属性能的熟稔掌握，模仿堆朱漆艺创造性地运用紫铜和赤铜制作了一件黑色与红色层层相叠，既相互融合又具有独特优美肌理效果的“刀镡”作品，这是标志着木纹金工艺的诞生。此后，这种独特的工艺形态在被应用到刀具饰物之外的器物和艺术品创作之中，在日本不断传承和发展。

　　18世纪晚期日本开放门户后，一些木纹金作品被以艺术品的形式流传到了欧洲和北美洲，立即引起了西方学者的关注，其独特艺术形式背后的金属工艺之美令无数国外的工匠痴狂、着迷。

　　木纹金工艺复杂，失败率高。当初欧洲人初次见到木纹金，不懂其中关键，以为不同金属是用焊接的方式连接在一起，并发明了用焊接法制造的木纹金。这种方法是将不同板材捆扎结实，缝隙中加入焊药焊接而成，然而传统木纹金是完全不使用焊药的。

　　传统木纹金利用的是金属的“扩散熔解”，也就是在高温和压力作用下，金属表面熔化扩散，不同金属形成了新的合金从而将金属板连接在一起。

　　关键在于要形成薄薄一层合金起到连接作用，又不能熔化太过，否则整个变成了一坨合金而失去了原本金属层的层次和花纹。把不同颜色的金属比如银、铜、k金等金属进行叠加，压制好所有的金属进行熔接。在金属的温度即将到达熔点时，有一些微微融化的状态，及时撤火，金属与金属就可以连接在一起，成为一整块金属。

　　木纹金独一无二的纹理以及多变的颜色使得它拥有肌理之美，在中国传统美学中肌理美占有很重要的地位。

　　金工首饰在我国历史悠久，但是传统工艺一直是匠人们无法打破的矩阵。当这种跳跃的、创新的理念遇上中国传统设计时，我国的工匠及时取其精华，延续技法，从而使得中国的木纹金日趋成熟。

　　激荡火燎，热烈过后是残留的余温。

　　铁壶之家相信这个历经千锤百炼的技法终究会寻得其知音。

　　斑驳初显，余温入心。